Star Wars : Episode V - L'Empire contre-attaque

L'Empire contre-attaque, en 1980, est ce moment où Star Wars découvre la psychologie comme un adolescent découvre les bougies parfumées. Irvin Kershner met en scène la fuite des rebelles, l'apprentissage de Luke chez Yoda, le sauvetage raté de Han Solo et la fameuse révélation paternelle, soit l'arbre généalogique le plus parodié de l'histoire du cinéma. Mark Hamill joue le héros initiatique avec la conviction d'un comédien qui sait qu'il sera doublé en cours de scène par une marionnette en latex. Harrison Ford récite ses bons mots avec une nonchalance déjà mécanisée. Carrie Fisher est franchement la seule à tenir debout, ce que le récit s'empresse d'oublier dès qu'il faut un baiser ou un cri.

Kershner, salué pour avoir injecté de la noirceur, a surtout injecté du brouillard. Hoth est blanc, Dagobah est vert humide, Bespin est rose et orange : la palette tient lieu d'idée. Yoda, créature en chaussette syndaire muppet, profère des aphorismes qu'on prend pour de la sagesse parce qu'ils sont mal conjugués. La scène de Luke face à son propre visage dans la grotte est un cours de symbolique pour collégien en classe d'éveil. Tout y est lisible immédiatement, c'est-à-dire que tout y est déjà résolu avant d'arriver.

La coïncidence historique est presque embarrassante. 1980, c'est le boycott des Jeux olympiques de Moscou par les États-Unis en pleine guerre froide, c'est-à-dire un monde où l'Empire et la Rébellion ont des contours politiques très réels et infiniment plus compliqués qu'une histoire de père en armure. Pendant que la diplomatie internationale se déchirait sur des questions d'éthique compétitive, Lucas et Kershner faisaient passer un combat de pères et de fils pour la matrice morale du siècle.

Le film est devenu sacré, ce qui dispense la critique de le revoir. Quand on le fait, on découvre surtout un produit dérivé de luxe vendu comme méditation philosophique.